6.7 Influencias de Quevedo.

Las influencias de las obras de Quevedo

Quevedo pertenece a ese grupo de escritores cuya imagen reconoce todo el mundo, por lo que se convierte en un icono con profundas raíces en la literatura española desde el Siglo de Oro.

La huella del ingenio verbal de Quevedo en la literatura del siglo XVII fue honda. Él mismo se encargó de difundir y promocionar sus obras festivas a través de manuscritos y publicaciones. Sus poemas burlescos fueron leídos con detenimiento por un público ávido de agudezas que supo admirar la intensidad y la inteligencia de esos versos. Con posterioridad a su época muchos otros autores han leído sus obras y en  ellos puede apreciarse también la influencia de Quevedo.

El esperpento

Ramón María del Valle-Inclán, perteneció a la Generación del 98 (escritores nacidos entre 1864 y 1875 cuyos principales componentes fueron Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Valle-Inclán, Azorín y Antonio Machado), todos los autores de esta generación eran admiradores de Cervantes y de Quevedo, y, el acontecimiento histórico que les mueve,  es la decadencia española y el desastre de 1898, el final del imperio colonial español y una España que ha caído en la apatía y el desinterés. Aunque pertenece a esta generación Valle-Inclán no mostró ningún interés por los problemas ideológicos que preocuparon a los hombres de su generación, sus preocupaciones son fundamentalmente estéticas.
Fue  conocido tanto por el valor de su obra literaria como por su extraña figura: largas melenas y barbas, vestidos estrafalarios y gestos desmesurados de gran señor.

Valle-Inclán cultivó todos los géneros literarios, pero destacó en la novela y en el teatro; demostró un magnífico dominio de los recursos expresivos del idioma, en su obra destacan dos etapas, la primera está llena de una prosa refinada y llena de musicalidad, la segunda se caracteriza por una visión pesimista de la realidad que se expresa a través de un lenguaje desgarrado y de un humor deformante. Crea la figura del esperpento. El esperpento viene de una tradición española de lo grotesco, influencia de Quevedo, donde se sustituye el plano real por la caracterización y la deformidad. Quevedo en el Buscón sustituye el plano de la realidad por otro deformado y a finales finales del siglo XIX y principios del XX se extiende por toda Europa una corriente de esperpentismo, factor esencial del arte expresionista.

El esperpento es una deformación grotesca de la realidad con fines expresivos ("lo ha inventado Goya"), héroes nacionales contemplados en espejos cóncavos, distorsionados sistemáticamente; el autor ante un mundo monstruoso y absurdo opera de forma selectiva, desintegra los hechos y ofrece al público lo que más le escandaliza y sobrecoge hace una crítica demoledora del orden establecido y el esperpento es a la vez tragedia y farsa.
Deben destacarse entre sus obras, en novela" Tirano Banderas" y en teatro "Luces de Bohemia".

La  influencia de Quevedo es visible también en los autores de la Generación del 27, de hecho ya su nombre viene dado por haberse reunido para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora, el gran enemigo de Quevedo.
La Generación del 27 (Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Alexandre, Rafael Alberti, Damaso Alonso, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre,...) fue un grupo de escritores nacidos alrededor del año 1927 que sintieron la necesidad de encontrar un lenguaje poético que expresase mejor su sentir, en los integrantes de esta generación se mezcla lo popular con lo culto, todo bajo la idea de tradición y renovación en el marco de la Guerra Civil Española. Entre los recursos estilísticos que utilizan tienen un uso brillante de la metáfora y en su temática resalta el interés por los asuntos del hombre: amor, destino, muerte. La poesía española de la posguerra lleva el sello del barroco, un acercamiento al pensamiento de Quevedo en cuyo centro está el hombre vencido.

Alejandro Casona

Dramaturgo, poeta y escritor, integrante de la llamada Generación del 27; escribió un drama histórico: "El Caballero de las espuelas de oro" (1964) sobre Francisco de Quevedo. El movimiento artístico llamado simbolismo al que pertenecía fue uno de los más importantes de finales del siglo XIX y en él los escritores intentan expresar ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita más que a través de afirmaciones directas.

La huella de Quevedo afecta también a la prosa y al verso hispano-americanos como la poeta mexicana Guadalupe Amor (1918-2000), también llamada "Pita Amor", su obra se caracteriza por sus cuidados textos influenciados sin duda por Quevedo. Forjó en sus poesías los temas metafísicos, Pita le cantó a Dios, la muerte, la soledad, la angustia, la nada...

Borges

Jorge Luis Borges, argentino, nacido en Buenos Aires (1899-1986). Es el escritor argentino con mayor proyección universal, sus narraciones y ensayos se nutren de complejas simbologías.

Borges es otro admirador de la metáfora de Quevedo, de sus creaciones retóricas y de la sabia manipulación del discurso figurado. Debido a su ceguera, en sus últimos años pasó a ganarse la vida como conferenciante. Él mismo dice de Quevedo que es el "literato de los literatos" y añade que la grandeza de Quevedo, además de las imágenes caricaturescas que nos brindó, se basa en su capacidad de manejar la lengua.

Joaquín Sabina

Joaquín Sabina no es propiamente un poeta ya que gran parte de sus composiciones son canciones, pero la poesía de Quevedo ejerció gran influencia sobre sus letras. Se relacionan algunas canciones de Sabina como "Calle Melancolía", "Inventario" o "Siete Crisantemos" con el espíritu del barroco. El barroco expresa la conciencia de una crisis visible en los contrastes sociales, el hambre, la guerra y la miseria. España en los años 80, cuando se publica la canción "Calle Meláncolía" es una sociedad marcada por el paro, la desesperanza, el miedo atómico, la frustración laboral y académica, el absentismo, el terrorismo... y toda esta situación se refleja en la letra de sus canciones en las que también utiliza recursos estilísticos del barroco (anáforas, dobles sentidos...), sobre todo la ironía y mordacidad que en el barroco utilizó Quevedo.

Ejemplo de influencia clara de Quevedo en  Sabina es el poema de Quevedo "Amor constante más allá de la muerte". Sabina canta: "Y morirme contigo si te matas" / "Y matarme contigo si te mueres" / "Porque el amor cuando muere no mata" / "Porque amores que matan nuca mueren". Podría considerarse una glosa de todo el poema de Quevedo.

6.6 Comentario personal.

Crítica

Desde luego la obra de Quevedo es inmensa y algunas veces contradictoria, aunque supongo que debía estar en relación con su forma de vida. Creo que en algunas sátiras escritas en su juventud (Poderoso caballero es Don Dinero) aparece una visión de la vida desenvuelta y alegre, se sabe que a Quevedo le gustaba disfrutar de la vida noctámbula pasando gran tiempo en las tabernas. En contraste están sus poemas metafísicos donde claramente expresa su desconsuelo existencial (Ah de la vida...) y donde su filosofía de vida es profundamente pesimista. En sus poemas amorosos también aparecen dos polos opuestos, por un lado se muestra misógino (odio a la mujer) como en su poema "Puto es el hombre que de putas fía", y por otro lado están sus poemas donde plantea un amor ideal (breve cancionero a Lisi) que le parece inalcanzable, un amor platónico que puede atravesar incluso la barrera de la muerte.

La palabra barroco, en italiano es " barocco" y significa "razonamiento retorcido"; desde luego Quevedo utiliza un perfeccionamiento y un rebuscamiento de efectos novedosos y de sorpresa que representan un desafío y la necesidad de un gran esfuerzo para poder entenderle, el alarde de ingenio del que hace muestra con sus dobles sentidos y con la cantidad de recursos estilísticos que utiliza, ese rebuscamiento en las formas, el sentido peyorativo y la exageración es lo que más me ha costado para poder descifrar todo el contenido de sus poesías. Al mismo tiempo, en referencia a sus poemas metafísicos, a sus reflexiones sobre la existencia humana, la fragilidad o la frugalidad de la vida, esa angustia, quizá sea por la diferencia de edad o quizá por la distinta época en la que vivo, pero no puedo llegar a identificarme con ellos.
Particularmente lo que más me ha gustado es su forma de escribir basada en el ingenio: la ironía y la sátira como en el poema "A una nariz".
Quiero hacer mención también a alguno de sus escritos escatológicos "Gracias y desgracias del ojo del culo", y alguna que otra anécdota (cuando llama coja a la reina), que supongo no tienen tanta repercusión como otras de sus obras, pero que me han hecho mucha gracia y donde también se puede observar la inmensa maestría del lenguaje que tenía Quevedo y que debió ayudar mucho a hacerle tan popular en su época.

6.5 Poemas.

Análisis de algunos de sus poemas

La obra poética de Quevedo se divide en: poética amorosa, poética satírica y burlesca y poética filosófica y moral.

La poesía amorosa de Quevedo es la producción más paradójica del autor: misántropo y misógino, fue, sin embargo el gran cantor del amor y de la mujer.Escribió numerosos poemas amorosos dedicados a nombres de mujer: Flora, Lisi, Jacinta,...Consideró el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios en donde el placer queda descartado; su obra cumbre en este género es "Amor constante más alllá de la muerte".

Quevedo vio una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo, ejemplo de ello es el siguiente soneto en el cual la muerte no vence al amor.

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE


Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora, a su afán ansioso lisonjera;
mas no de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa;
Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido.
Polvo serán, mas polvo enamorado.

Poema amoroso cuyo tema es la preeminencia del amor más allá de la barrera de la muerte, sólo el título ya nos indica el tema, el amor duradero, el amor eterno que perdura después de la muerte.

Es un soneto, tiene dos cuartetos y dos tercetos.

Tipo de verso: Endecasílabo por lo tanto de arte mayor.

Tipo de rima: Consonante, rimas en los cuartetos ABBA, ABBA y en los tercetos CDC, DCD.

Recursos estilísticos: Utiliza la personificación de la metáfora (cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevara el blanco día), utiliza el epíteto (blanco día, agua fría), la antítesis (su cuerpo dejarán, no su cuidado). Quevedo hace referencia a la mitología griega sobre el más allá (la postrera sombra que me llevare el blanco día) el alma se separa del cuerpo y tiene que atravesar la laguna Estigia, el alma tiene que dejar todos sus recuerdos en la ribera, pero el amor del poeta es tan intenso que está dispuesto a desafiar la ley de los infiernos.

En los dos versos finales (serán ceniza, más tendrán sentido-polvo serán, más polvo enamorado) se encierra todo el sentido del poema pues es tal la intensidad del amor que no sólo da sentido a la vida del poeta ,sino también a su muerte.

Quevedo escribió sobre un tópico literario, la fugacidad del tiempo y la brevedad de la vida.
Escribió sobre la irremediable llegada de la muerte, llorando tiempos anteriores y un pasado glorioso.

ENSEÑA CÓMO TODAS LAS COSAS AVISAN DE LA
MUERTE


Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.
Salíme al campo, vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados;
y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó la luz al día.
Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos;
mi báculo más corvo, y menos fuerte.
Vencida de la edad sentí mi espada,
y no hallé cosa en qué poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.


Poema metafísico cuyo tema es la fugacidad del tiempo y la brevedad de la vida.

Estructura: Es un soneto, tiene dos cuartetos y dos tercetos.

Tipo de versos: Endecasílabo por lo tanto de arte mayor.

Tipo de rima: Consonante, en los cuartetos ABBA, ABBA y en los tercetos CDE, CDE.

Recursos estilísticos: Está plagado de metáforas e imágenes metafóricas (muros de la patria mía, si un tiempo fuertes ya desmoronados, está expresando el recuerdo melancólico de la gloria en decadencia de España), podemos ver el recurso quevedesco metafórico de la humanización de los inanimados (de la carrera de la edad cansados), más metáforas (quejosos los ganados, que con sombra hurtó la luz al día, los ganados quejosos representan a la humanidad perdida en sombras), utiliza la antítesis (fuertes-desmoronados), utiliza la elipsis verbal (si un tiempo fuertes), la personificación (con sombras hurtó). Hay que señalar también el uso de la alegoría que sirve para designar los elementos referidos a la realidad española y al mundo propio del poeta (mi báculo más corvo y menos fuerte-vencida de la edad sentí mi espada, se refiere a sí mismo). Es pues un poema en el que se muestra la concepción barroca  del mundo tanto en el plano ideológico como en el de la expresión.

La poesía satírica de Quevedo se caracteriza por los mismos mecanismos de producción de conceptos que se observa en el lenguaje de la poesía amorosa: el concepto se construye sobre juegos de palabras o metáforas, o una combinación de estas y otras figuras, el propósito es producir risa en el lector; la fórmula más frecuente es desarrollar una serie de ingeniosas relaciones para degradar el objeto-persona imaginario como en el soneto: "A una nariz", donde su sátira personal va dirigida a Góngora.

A UNA NARIZ


Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.
Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca arriba,
era Ovidio Nasón mas narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.
Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.


Poema satírico cuyo tema es una burla a Góngora riéndose del tamaño de su nariz.

Estructura: Es un soneto, tiene dos cuartetos y dos tercetos.

Tipo de verso: Endecasílabo por lo tanto de arte mayor.

Tipo de rima: Consonante. Rimas en los cuartetos ABBA, ABBA y en los tercetos CDC, DCD.

Recursos estilísticos: Utiliza la anáfora (repite al principio de muchos versos la palabra érase), la hipérbole (casi todo el poema es una exageración: con "las doce tribus" da a entender que la nariz equivalía a la suma de las doce tribus de Israel, popularmente se atribuía a los judíos el tener la nariz grande; con Ovidio Nasón hace referencia a un famoso poeta latino, naso en latín significa nariz), la metáfora (érase una pirámide de Egipto) y la personificación o prosopopeya (érase una alquitarra pensativa, la alquitarrra es un aparato utilizado para destilar líquido, con lo cual no puede pensar, le está dando una cualidad humana). Utiliza el juego de los dobles sentidos, en" un reloj de sol mal encarado", hace pensar en un reloj de sol mal orientado y al mismo tiempo en un hombre con mala cara; en "un elefante boca arriba" nos quiere hace pensar en una nariz monstruosamente grande como un elefante con las patas arriba y al mismo tiempo el narigudo era como un elefante por encima de la boca.

Influencias en Quevedo del amor petrarquista.
En este poema vemos a Quevedo poetizando las paradojas del amor, el código petrarquista se caracteriza por un sistema de antítesis y juegos de opuestos que se traducen en la pasión y el dolor del enamorado.

DEFINIENDO EL AMOR


Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida, que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido, que nos da cuidado,
un cobarde, con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es tu abismo:
mirad cuál amistad tendrá con nada,
el que en todo es contrario de sí mismo.


Poema amoroso cuyo tema es la definición de amor en sí misma.

Estructura: Es un soneto compuesto por dos cuartetos y dos tercetos.

Tipo de verso: Endecasílabo por lo tanto de arte mayor.

Tipo de rima: Consonante, rima en los cuartetos ABBA, ABBA y en los tercetos CDC, DCD.

Recursos estilísticos: Utiliza la anáfora (varios versos comienzan con "es" y con "un"), con la anáfora se recuerda machaconamente la conexión entre el amor, que se mantiene elíptico-la elipsis es otro de los recursos utilizados por Quevedo en el poema-en las tres primeras estrofas, con los elementos con los que se lo relaciona y establece la identidad. El amor se identifica con imágenes metafóricas tópicas y antagónicas (el amor es hielo, fuego, herida, bien, mal, descanso...), utiliza también la antítesis (hielo abrasador, fuego helado, descanso muy cansado, libertad encarcelada; todas ellas son también imágenes claramente hiperbólicas), aparecen también muchos antónimos (bien, mal, cobarde, valiente...). Con el niño Amor se refiere a Cupido o a Eros, el dios del amor, que en la mitología grecorromana se le representa como a un niño con los ojos vendados. Se puede observar como todo el poema es una definición del amor por contrarios, Quevedo cultiva el concepto,importa más el contenido que la forma.




Letrilla satírica.Este poema es una sátira sobre el conflicto de los valores materialistas con los valores aristocráticos y es también una reflexión sobre la situación de España y sobre el modo en que se pierde toda la riqueza que obtiene el país en subvencionar guerras inútiles.

PODEROSO CABALLERO ES DON DINERO


Madre, yo al oro me humillo:
él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado,
de continuo anda amarillo;
que pues, doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña,
viene a morir en España
y es en Génova enterrado;
y, pues quien le trae al lado
es hermoso, aunque sea fiero,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Es galán, y es como un oro;
tiene quebrado el color;
persona de gran valor,
tan cristiano como moro;
pues que da y quita el decoro
y quebranta cualquier fuero,
poderoso caballero etc. etc.
Son sus padres principales,
y es de nobles descendiente,
porque en las venas de Oriente
todas las sangres son reales;
y, pues es quien hace iguales
al duque y al ganadero,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Mas ¿ a quién no maravilla
ver en su gloria sin tasa,
que es lo menos de su casa
doña Blanca de Castilla?
Pero, pues da al bajo silla
y al cobarde hace guerrero,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Sus escudos de armas nobles
son siempre tan principales,
que sin sus escudos reales
no hay escudos de armas dobles;
y, pues a los mismos robles
da codicia su minero,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Por importar en los tratos
y dar tan buenos consejos
en las casas de los viejos
gatos le guardan de gatos;
y, pues él rompe recatos
y ablanda al juez más severo,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Y es tanta su majestad,
(aunque son sus duelos hartos),
que con haberle hecho cuartos,
no pierde su autoridad;
pero, pues da calidad
al noble y al pordiosero,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Nunca vi damas ingratas
a su gusto y afición,
que a las caras de un doblón
hacen sus caras baratas;
y, pues hace las bravatas
desde una bolsa de cuero,
poderoso caballero
es Don Dinero.
Más valen en cualquier tierra
-¡mirad si es harto sagaz!-
sus escudos en la paz,
que rodelas en la guerra;
y, pues al pobre le entierra
y hace propio al forastero,
poderoso caballero
es Don Dinero.


Poema satírico cuyo tema es una crítica de la importancia que en la sociedad de su tiempo está adquiriendo el dinero.

Estructura: Composición poética dividida en estrofas, al final de cada estrofa se repite el estribillo (poderoso caballero es Don Dinero) que expresa con brevedad el concepto general de la composición.

Tipo de verso: Octosílabo, por lo tanto de arte menor.

Tipo de rima: Consonante, en cada estrofa ABBA, ACCC.

Quien habla (voz poética) es una joven que le confiesa a su madre que está enamorada de un caballero (Don Dinero) del que muestra sus cualidades.

Recursos estilísticos: Personificación, en todo el poema se trata al dinero como a un hombre (amante, enamorado), se dice que el dinero lo hace todo, iguala a la gente y da superioridad al que es débil. Utiliza la antítesis (rico-pordiosero, cobarde-guerrero, hermoso-fiero, por feo). Hace uso de los dobles sentidos y de la dilogía (Blanca como nombre de persona y como moneda). El hipérbaton está también en todo el poema.

6.4 Teoría poética de Quevedo.

Quevedo y el conceptismo.

La literatura barroca es una literatura de contrastes, en la que se mezclan lo bello y lo grotesco, lo claro y lo oscuro, la materia y el espíritu, el lujo y la miseria, pero, sobre todo, el contraste entre la deformación  caricaturesca de la realidad y la belleza estilizada. Se tratan temas como el desengaño, la desconfianza, el pesimismo, la brevedad de la vida y se vuelven los ojos hacia la religión y el teocentrismo.

La palabra clave del Barroco es desengaño, en esta época pasamos de la visión armónica del Renacimiento a la concepción negativa del mundo y de la vida, provocada por la situación social y política.

Se pone de relieve el espíritu del siglo XVII en el que se inicia una progresiva decadencia de la vida política y social en España, bajo el mandato de los últimos Austrias. Los temas y las fuentes de inspiración siguen siendo los del Renacimiento: el amor, la naturaleza, el paso del tiempo, pero ahora el tono es pesimista y exagerado, y no se busca el equilibrio y la belleza, sino el efectismo y la sorpresa, la originalidad del autor, no la imitación de un canon.

La ruptura con el equilibrio renacentista se lleva a cabo por medio de dos tendencias el culteranismo y el conceptismo.

El culteranismo,cuyo máximo representante fue Luis de Góngora , persigue la belleza formal dando más valor a la forma que al contenido,en las características de este estilo cabe destacar la importancia de los valores sensoriales,la fuerte presencia de la mitología,el uso de metáforas audaces y de un hipérbaton frecuente,la utilización de un léxico culto de procedencia latina y griega,y el gusto por las frases largas.

El conceptismo se fija más en el contenido y prefiere emplear recursos de ingenio, como juegos de palabras, asociaciones de ideas y dobles sentidos. De esta forma, deshace la armonía clásica mediante la elaboración compleja del significado. El poeta conceptista utiliza a menudo recursos de carácter semántico como la ironía, la paradoja, la antítesis, la hipérbole, el equívoco e incluso la caricatura. Esta tendencia a una expresión intelectual se observaba ya en el cancionero del siglo XV, pero aparece más acentuada en esta época. El representante más importante del conceptismo poético es Francisco de Quevedo.

Góngora y Quevedo fueron enemigos literarios,ambos innovaron en la poesía de su época en direcciones distintas pero complementarias a partir de unos códigos compartidos y de una visión de la literatura como arte de las minorías educadas que se apartaba del vulgo.

La disputa entre Góngora y Quevedo comenzó cuando Quevedo era estudiante en Valladolid en 1606. Quevedo se metió con muchas de las aficiones de Góngora, su nariz y su indumentaria y Góngora se defendía diciendo que poco caso podía hacerse a " un bufón lenguaraz con claras intenciones banales e infantiles ". Fue un gran enfrentamiento entre culterano y conceptista, que nos ha enriquecido a todos y del que hoy en día podemos seguir disfrutando.

Baltasar Gracián

Baltasar Gracián y Morales nació en Belmonte, Zaragoza en 1601.Se hizo Jesuita y enseñó en diversos centros de esta orden alcanzando fama como predicador,publicó sus obras bajo seudónimo ya que su orden se lo prohibía,murió en Tarazona, Zaragoza en 1658.

Profesó una filosofía de hombre pesimista,pero por el contrario luchó con sus obras para mejorar la condición humana,ofreciendo modelos dignos de hombre para ser imitado.Su obra se orienta hacia el perfeccionamiento tanto mundano como espiritual del hombre.

Entre sus obras más importantes destaca " El Criticón."

El conceptismo llega a su cumbre con Gracián,quien en " Agudeza y arte de ingenio " definió el concepto como "aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos". En esta obra dedicó grandes esfuerzos a elaborar un tratado de estética barroca, en ella teoriza sobre el concepto, modos y procedimientos para ser ingenioso; se ha considerado esta obra como teoría del conceptismo.

"Lo bueno, si breve, dos veces

bueno". Baltasar Gracián.

6.3 Obra no poética de Quevedo.

Su obra

Fue Quevedo un autor muy versátil, un crítico severo y mordaz, un intelectual cortesano que exhibía su ingenio en sus obras y con frecuencia le gustaba escandalizar. Cultivó la prosa, el teatro y la poesía con temas que tratan desde la burla hasta la meditación sobre la vida y la muerte. Aunque su obra poética es lo más conocido su obra en prosa no es menos compleja,cultivó también  el teatro en el que se le atribuyen obras de carácter satírico como "Como ha de ser el privado".

Empezó a escribir a una edad muy temprana. Los primeros libros que escribió son : "Las Cartas del Caballero de la Tenaza", "La Premática de este año que en 1600 se Ordenó" y "La Historia de la vida del Buscón llamado Pablos".

"El Buscón" es su obra en prosa más significativa, de forma fraudulenta fue editada en el año 1626, es una novela picaresca amena y difícil, describe de forma caricaturesca la sociedad de la época, en ella el autor se complace en ridiculizar los vanos esfuerzos de ascensión social de un pobre diablo perteneciente al bajo pueblo, para ello exhibe un estilo conceptista que degrada todo lo que toca cosificándolo o animanizándolo.

"Los Sueños" fue publicada en el año 1627 pero no tuvieron una buena acogida.En el año 1631 lo volvió a publicar con el título"Juguetes de la niñez y travesuras del ingenio". Son unos diágolos alegóricos-burlescos en que toca el tema del desengaño y la diferencia entre la apariencia y la verdad. "El Sueño del Juicio Final" fue la edición definitiva de "Sueños".

Otras obras no poéticas de Quevedo entre otras, también son:

-Obras políticas:  Política de Dios, Gobierno de Cristo (1617) y Memorial por el Patronato de Santiago.

-Obras ascéticas: Providencia de Dios (1641) y Vida de San Pablo (1644).

-Obras filosóficas: La Cuna y la Sepultura (Madrid, 1634).

6.1 Época en que vivió Quevedo.

Felipe III, Felipe IV y Carlos II

La vida de Quevedo transcurre durante los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II.

Felipe III reinó del año 1598 al 1621.

Felipe IV del 1621 al 1665.

Carlos II del 1665 al 1700.

Esta época se caracteriza por delegar el gobierno en miembros de la aristocracia conocidos como validos. Felipe III tuvo como valido al Duque de Lerma y Felipe IV al Conde Duque de Olivares. El siglo XVII fue un período de crisis. En lo político asistimos a la pérdida de la hegemonía española frente a Francia. Durante el reinado de FelipeIV se desarrollará la Guerra de los Treinta Años que relegará a España a un segundo plano en la política internacional; además, su valido el Conde Duque de Olivares tendrá que hacer frente a la sublevación de Castilla y Portugal frente a la monarquía centralizadora. Asistimos a un período de crisis generalizada tanto en la economía como en la sociedad española con una gran recesión económica. Las causas de esta recesión fueron dos: una grave crisis demográfica (debido a oleadas de epidemias, malas cosechas y hambrunas y a la expulsión morisca en 1609) y la disminución de metales preciosos que llegaban de América.

La sociedad sigue siendo de carácter estamental. El empobrecimiento del campesinado y las clases populares urbanas crece lo que produce un aumento de la mendicidad, la burguesía se debilita, mientras que      la nobleza aumenta debido a la venta de títulos. 

Sin embargo la decadencia política y socioeconómica no significará la decadencia cultural, al contrario, se vivirá un aumento de máximo explendor en las letras y en las artes en general. Será el Siglo de Oro Español en el que se inscribirá el movimiento artístico del Barroco.

6.2 La vida de Quevedo.

Francisco de Quevedo

Nació en Madrid el 17 de Septiembre de 1580, de familia de aristocracia cortesana, su padre era Secretario de la Princesa María, esposa de Maximiliano de Alemania, y su madre, María de Santibáñez, era camarera de la reina.

Poco agraciado físicamente ya que sufría una leve cojera por deformación de los pies y su exagerada miopía lo obligaba a llevar anteojos, sin embargo, su mente era brillante y lo demostró por los estudios y producciones que realizó durante su vida.

A los seis años quedó huérfano y el Colegio Imperial de los Jesuítas de Madrid le brindó los primeros años de su educación formal. Los continuó en la Universidad de Alcalá de Henares (1596-1600).

Entre 1601-1606, se trasladó, junto a la Corte, a Valladolid, en cuya Universidad cursó estudios de Teología.

En 1606, regresó a Madrid, bajo la protección del Duque de Osuna. Una disputa judicial por el señorío de la Torre de Juan Abad, le consumió parte de su fortuna. Su amigo, Duque de Osuna, Virrey de Nápoles le encomendó varias misiones diplomáticas, las que llevó a cabo con astucia. El Duque de Osuna fue depuesto en 1620 y su mala fortuna fue compartida por Quevedo a quién se le destierra a la Torre.En 1621, lo esperó la prisión en Uclés, y nuevamente el destierro en la Torre.

Con la llegada al poder del rey Felipe IV finalizó su castigo, el Conde Duque de Olivares se convirtió en su protector y le nombró secretario real.Contrajo matrimonio, en 1634, con la viuda Esperanza de Mendoza de la que se divorció en 1636. Ella falleció en 1641.

En 1639, fue detenido, acusado de una conspiración con Francia, y trasladado al Convento de San Marcos de León, donde padeció frío y malos tratos.

La libertad le fue concedida en 1643, pero ya su salud estaba resentida. Su retiro fue inevitable y se trasladó, primero a la Torre, y luego a Villanueva de los Infantes, allí acabó su existencia el 8 de Septiembre de 1645.

http://timerime.com/es/linea_de_tiempo/1134419/La+biografa+de+Quevedo/